传承 · 经典丨长江钢琴艺术家 · 齐欢钢琴独奏音乐会
他是温文儒雅的钢琴名师
现任同济大学艺术与传媒学院
音乐与表演系钢琴教研室主任，硕士生导师
他是年轻有为的钢琴才子
发行专辑、国际大赛头奖得主…
他是著名的青年钢琴演奏家
他的演出足迹遍布国内外著名殿堂
他就是——长江钢琴艺术家齐欢
长江钢琴艺术家，德布特艺术家，厦门爱乐、山东交响乐团客席演奏家，同济大学艺术与传媒学院音乐与表演系钢琴教研室主任，硕士生导师，上海音乐学院“高峰高原”钢琴学科建设项目专家，上海音协钢琴专业委员会理事，《乐器》期刊编审委员。
齐欢出生音乐家庭，幼年即在音乐听觉方面显露过人天赋。在他的钢琴演奏艺术成长道路上先后受教于王秉臻、尹鹰、林尔耀三位教授，后进入上海音乐学院跟随俄罗斯涅高兹学派中国第一传人、著名钢琴家、钢琴教育家李民铎教授学习钢琴演奏。现师从著名钢琴家、钢琴教育家、上海音乐学院钢琴系主任江晨教授攻读“钢琴表演艺术”博士学位。
齐欢是多个国际钢琴大赛头奖得主，主要奖项包括纽约国际艺术家钢琴比赛第一名；尤特尔佩国际音乐比赛第一名；德布特国际钢琴比赛第二名；鲁德米拉国际钢琴比赛第二名、‘Cadences de lamer’大奖；匹诺特国际钢琴比赛第二名等。加拿大媒体评论他的演奏“极富浪漫气息，博得全场观众热烈欢呼”；比赛评委会曾给出评论：“其胜出在七十多个国家和地区参赛者的精彩表现中显得尤为突出！”
作为音乐会独奏家，齐欢近年来活跃在包括维也纳、纽约卡内基等国际知名音乐厅，多次受邀在欧洲、北美、亚洲多个国家和港台地区成功出演独奏、协奏音乐会，其演奏及访谈在主流电视台、广播电台、报纸等媒体公开播出、刊登，如：《东方卫视》、《艺术人文》、《经典947》、《蒙特利尔日报》、《新闻晚报》、《央广网》、《凤凰网》等。作为“长江钢琴艺术家”，他在全国多地的重要音乐厅如中央音乐学院歌剧音乐厅、上海音乐学院贺绿汀音乐厅、武汉音乐学院编钟音乐厅、沈阳音乐学院音乐厅、上海音乐厅、上海交响乐团主厅、东方艺术中心音乐厅、人民大会堂、香港沙田大会堂等进行了一系列的独奏演出及音乐会巡演。乐评称齐欢的演奏风格严谨、内省却又浪漫、灵动；情感炙热、浓郁却又高贵、自然。周小燕先生称：“齐欢拥有罕见的音乐才能和极高的综合素质，真为能有这样的人才感到高兴！”傅聪先生感言：“难以置信的钢琴家！！才子，有极强的音乐才能，他的声音具有强烈的诉说性和感染力，艰深的作品在他手中一气呵成，每一处都在表达个性！”
齐欢的实况独奏音乐会专辑《赤子之心》已公开发行，其中包含拉赫玛尼诺夫 、普罗科菲耶夫、德彪西、阿尔贝尼兹、陈培埙、李民铎等作曲家的作品。他的演奏录音还被 “十二五”国家重点图书出版项目《中国钢琴独奏作品百年经典》收录其中。
钢琴教学方面他也收获颇丰，近年来指导的学生获国内外钢琴比赛奖项已达百项，包括俄罗斯国际钢琴比赛第一名；意大利坎萨城国际钢琴比赛第一名；日本大阪国际音乐比赛最具潜质奖；李斯特国际青少年钢琴比赛中国区金奖；意大利伊莫拉·卡索尼国际钢琴比赛中国区第二名；香港-亚洲钢琴公开赛公开组一等奖、德彪西组第一名；长江杯上海高校钢琴比赛第一、二名等；多人以优异专业成绩考取曼哈顿音乐学院、印第安纳大学音乐学院、曼尼斯音乐学院、辛辛那提音乐学院、波士顿音乐学院、伯明翰音乐学院、上海音乐学院等国内外知名专业院校。他本人屡获“优秀导师奖”、“Best Teaching Prize”、“作育英才”等殊荣，多次受邀进行专题讲座、大师班授课讲学等活动，担任国内外多项重要钢琴赛事评委。
《传承·经典—长江钢琴艺术家·齐欢钢琴独奏音乐会》将会为观众带来诸多曲目，各具特色、不尽相同，既有诗情画意的精致小品，又有铁血铿锵的史诗巨作。从擅写音画的拉赫玛尼诺夫、始创神秘主义钢琴音诗的斯克里亚宾的早期钢琴作品，紧接着是俄罗斯当代最有成就作曲家之一的谢德林、俄罗斯涅高兹钢琴学派在中国第一传人李民铎教授的典型作品，最后是普罗科菲耶夫庞大艰深的钢琴独奏代表之作。
来自演奏者的自述：
俄罗斯音乐在西方音乐史中有着浓墨重彩的一笔，其钢琴音乐更似一朵奇葩，独领风骚，产生了大量优秀作品和演奏家，是世界钢琴艺术中不可忽视的一股重要力量。作为邻国，中俄间的音乐文化交流较为便利，地理位置毗邻等多方面因素，俄罗斯音乐相较以德奥为核心传统意义上的欧洲音乐而言，似乎更易引起亚洲人特别是中国听众的心灵共鸣。本场音乐会命名“冰火”，是缘于对钢琴音乐自身特点的思索，即刚与柔、冷与暖、理性与热情等诸多矛盾因素之间的对立统一。之于俄罗斯音乐，则可以说是在最苦寒冰封之地，却孕育了最火热的炽烈激情。本场音乐会曲目始于擅写音画的拉赫玛尼诺夫、始创神秘主义钢琴音诗的斯克里亚宾的早期钢琴作品，选取俄罗斯当代最有成就作曲家之一的谢德林、俄罗斯涅高兹钢琴学派在中国第一传人李民铎教授的典型作品，最后是普罗科菲耶夫庞大艰深的钢琴独奏代表之作。这些作品在风格、体裁、技法上各具特色，不尽相同，既有诗情画意的精致小品，又有铁血铿锵的史诗巨作。拉赫玛尼诺夫是一位发扬音乐抒情性、具有典型俄罗斯音乐风格的代表性作曲家。他把肖邦音乐里的诗情画意与李斯特作品中的辉煌技巧融入自己的音乐创作，与同时代的斯克里亚宾等作曲家相比，拉赫玛尼诺夫保持了19世纪浪漫派音乐的创作理念与艺术观，继承了俄罗斯音乐先驱格林卡的亲切质朴。《幻想小品集》是拉赫马尼诺夫创作的第一部独奏钢琴作品集，几首乐曲标题各异，创作上有着千丝万缕的联系。斯克里亚宾的早期音乐创作受到肖邦音乐风格的影响，可以说他的前奏曲是肖邦前奏曲的直接继承者。细致入微的雕琢、紧密巧妙的组织，他以前奏曲这一体裁的创作致敬肖邦。作品13和作品16是两套独立的前奏曲集，共十一首，形象各异，性格鲜明。作为早期创作，作曲家的一些独特个性已在这些作品中显露出来。这个时期的斯克里亚宾是一位处世不深的天才作曲家、钢琴家，对生活、艺术充满深情和希望，作品兼有诗意的温情和冲动的热情。如果说上述两组前奏曲集中更多地抒写了温情诗意，那么他的升D小调练习曲（作品8之12）则无疑是冲动热情的典例。谢德林《第一钢琴奏鸣曲》是作曲家在前苏联转型时期探索现代技法与传统技法相结合的一部代表性作品，该作品曲式结构沿用传统原则，运用了“纵向集合，横向发展”的现代作曲技法，一改传统作曲技法中调性与和声的主宰地位，创造性的将主题在“音丛”与“音块集合”中有机发展。乐章之间看似没有调性功能联系，却又隐藏着它们之间的必然联系，和声上他一方面继承以普罗科菲耶夫为代表的“撞击式”和声传统，另一方面又运用了开放式及混合式密集结构形式，使音响得到进一步丰富。同时他还继承了俄罗斯音乐中悠长的歌调传统，形成了该作品集传统与现代于一体的特点，同时也形成了谢德林属于自己的独特艺术风格。
《幻想曲1975——献给我的母亲》是由俄罗斯涅高兹学派在中国第一传人、著名钢琴家、钢琴教育家、上海音乐学院钢琴系教授李民铎先生创作。早年的旅俄学习经历使他的演奏和创作都深受俄罗斯音乐文化潜移默化的影响。该作品初创于1975年，并于2017年再次修订首演。其中采用了湖南花鼓戏音乐元素，创作手法则体现出超越精神，即用当代音乐语言和西方音乐创作的美学原则表达中国传统文化审美和哲理。这首作品具有文人的使命感，是一首扎根于民族音乐土壤，突显其独立心境和赤子之心的作品。题献中的“母亲”除了有“生身之母”与“艺术启蒙人”的双重概念外，似乎还有着一层更为广域意义上的深刻内涵。
普罗科菲耶夫被认为是20世纪最优秀的作曲家、钢琴家之一。他的音乐个性鲜明，饱含热情，思想深邃，把外在性格描写与内在心理刻画结合得恰到好处。九首钢琴奏鸣曲无疑是他钢琴作品中最好的，其中第六、七、八被合称为“战争奏鸣曲”。《降B大调第八钢琴奏鸣曲》作为最后一部，超越了前两部中对战争以及相应形象的客观描写，做了有力的总结和提升。著名俄罗斯钢琴家里赫特曾评论这部作品是“普罗科菲耶夫所有奏鸣曲中最丰富的，有复杂的内心生命和深刻的对立”。这首奏鸣曲是作曲家成熟时期的作品，延续和深化了作曲家青年时期创作中很多“实验性”风格特点，在形式上更为饱满和复杂。正如里赫特所言：“有时它似乎静止不动，像是在听时代无情的进行。这首奏鸣曲沉重到有点难以控制，不过它是丰富的沉重，像是一颗硕果累累的大树。”
传承 · 经典丨长江钢琴艺术家 · 齐欢钢琴独奏音乐会
— 保利院线巡演（杭州站）
| 演出时间 |
2022/08/12（周五）19:30
| 演出地点 |
杭州临平大剧院·大剧场
| 演出时长 |
约90分钟
（含15分钟中场休息）
| 演出票价 |
280/180/100/50（惠民票）元
（▲扫描上方二维码可购票）
*本场演出1.2米以下儿童谢绝入场（含1.2米）
1.2米以上凭票入场
请勿将食品、饮料及任何液体带入场内
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杭州临平大剧院地址：杭州市临平区望梅路与汀兰街交叉口南100米
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